La faculté

Ruth Douthwright est une artiste de la danse et une instigatrice communautaire. L'éducation formative de Ruth en danse folklorique et sacrée et en conte continue d'influencer ses recherches et ses pratiques. Ses études et ses recherches l'ont amenée dans de nombreux endroits, de l'École de danse contemporaine de Montréal à des études internationales continues à Laban (Royaume-Uni), au Kyoto Arts Centre (Japon) et au Nomadic College (Mmondial. Au cours des deux dernières décennies, Ruth a collaboré avec ​Sweet Labor Art Collective, anciennement Strange Strangers, explorant des performances participatives renconfortantes et dérangeantes. Ruth est membre fondatrice du collectif d'improvisation en danse, Public ​Displays of​ Art et développe actuellement "This Body of Work" avec The Sense Archive. De 2001 à 2008, Ruth a travaillé avec ​l'inattendu compagnie ​(Belgique), ​ABCDC (France) et ​Dasein Dance​ (Ontario). En 2017, Ruth a été mandatée par le London Arts Council de développer des programmes pour les membres des communautés de personnes handicapées et neurodiverses : Art of Remembering - McCormick Dementia Services, Togethering - L'Arche and Participation House, et Recovery Through the Arts - Parkwood Mental Health. En 2021/22, Ruth a développé un programme de pleine conscience avec le Dr Sarah Kim et le Dr Kevin O'Connor via Unity Health Toronto. Elle développe maintenant un accompagnement pour les patientes atteintes d'un cancer du sein en utilisant des méthodes d'improvisation de danse basées sur son parcours personnel et continu.

Irineu Nogueira est un artiste, producteur et entrepreneur social brésilien vivant à Munich via Londres. Son approche intègre des références et des expériences éclectiques, combinant des techniques de danse contemporaine avec la diversité de la culture afro-brésilienne pour créer une méthodologie unique pour le corps. Il collabore avec de grands noms internationaux de la danse, du théâtre et de la musique, et son travail est souvent multidisciplinaire, passant par l'opéra, le théâtre, la comédie musicale, le cinéma et le cirque. Il est titulaire d'une maîtrise en conception et pratique de la performance de Central Saint Martins (Université des Arts de Londres). Il a été professeur de danse aux studios The Place et Siobhan Davies et a été tuteur de mouvement pour les acteurs à la prestigieuse Guildhall School of Drama and Music de Londres. Irineu est également connue pour la samba et la culture afro-brésilienne. Il est partenaire de Cria da Casa Productions et est le fondateur de tanzX Festival & Project, Bloco Serafina, Bambas Festival - A Movement and Music Festival, VOA Dance Retreat - A Dance Journey to Brazil, et l'International Samba Congress Europe, qui a eu lieu pour la première fois à la ville de Munich en 2019. Irineu chorégraphie et anime des ateliers de danse dans le monde entier.

Kevin O'Connor (il/lui) est un artiste multidisciplinaire travaillant comme chorégraphe, danseur, improvisateur, artiste de cirque et artiste d'installation. Il vit et travaille à London Ontario, Canada d'où il est originaire et travaille également dans la région de la baie de San Francisco. Il est impliqué dans un collectif artistique décennal initié avec Ruth Douthwright et Billy Jack appelé Sweet Labor Art, explorant des performances participatives de décolonisation dans les bassin versant pollués de l'Ontario. Au cours des dernières années, il a travaillé avec la danse NAKA à Oakland, Shakiri et Skywatchers dans la région de la baie de San Francisco, le collectif d'art féministe Oncogrrrls en Espagne, Nita Little, et a collaboré avec la chasseuse et designer inuite Paulette Metuq sur un projet au Nunavut dans l'arctique canadienne. Il travaille actuellement sur une pièce d'improvisation intitulée TRY avec Ishmael Houston Jones, Keith Hennessey, Jose Abad, Snowflake Towers et Gabriel Nunez de Arco. Il a complété une maîtrise en chorégraphie et un doctorat en études de performance à l'UC Davis, où il a étudié la biologie humaine émergente du 21e siècle, appelée fascia, à travers une lentille d'études scientifiques féministes critiques. Il a examiné les anatomies, les capacités de performance corporelle, les interventions et les imaginations en relation avec les études scientifiques, y compris le tissu matériel-bio-culturel appelé fascia. Kevin travaille à l'intersection des arts, des sciences, des pratiques rituelles, de la pratique en tant que recherche et de la théorie et de la pratique de l'improvisation.

Depuis onze ans, Alysson Bruno donne des cours en Europe, en Asie, en Amérique Latine et en Amérique du Nord, abordant la musicalité du Candomblé et sa réinterprétation dans un nouvel univers instrumental. Alysson a été co-directeur musical du spectacle "Raízes" de Nação Maracatu Oju Oba à Paris en 2010. En 2014, il a été co-directeur musical du spectacle "Terra Brasil" en tournée en Hollande avec Dance Migration Company, où il est actuellement directeur musical. En 2018, il était assistant directeur musical de la compagnie de danse Gumboot Dance Brasil dans leurs spectacles « Yebo » et « Subterrâneo ». Il a également été directeur musical et compositeur de la bande originale du spectacle "Arquivo Negro - Passos largos em Caminhos Narrows" de la compagnie Pé No Mundo, et en 2020 du documentaire "Inside My Skin". En 2020 et 2021, il a enseigné les cours du troisième cycle en percussion populaire à la Faculdade Santa Marcelina.

Damarise est danseuse, enseignante, productrice et chorégraphe. Depuis la fin de sa formation en danse contemporaine en 2012, elle étudie les danses de la diaspora africaine, plus précisément en Afrique occidentale et australe et au Brésil. Elle enseigne, dirige et produit des projets de danse et mouvement à Vancouver où elle est établie. Elle anime également des programmes d'arts créatifs pour les enfants des communautés des Premières Nations à travers le Canada. Elle mène actuellement des recherches en studio à Vancouver pour un projet de performance de groupe interdisciplinaire impliquant la chanson, la danse et la percussion. Damarise enseigne dans des studios, des centres communautaires et des écoles partout au Canada et à l'étranger.

Camila Seeger est danseuse, éducatrice en mouvement et facilitatrice en conscience corporelle. Elle joue entre la danse contemporaine, la recherche somatique et éco-somatique, la collaboration créative et la production locale. Elle a étudié les arts du spectacle à l'Universidad Mayor et la danse moderne au Centro de danza Espiral à Santiago de Chili. Elle plongea ensuite dans la danse contemporaine et les pratiques somatiques en Europe et en Amérique du Nord entre 2008 et 2015, obtenant la certification d'enseignante Axis Syllabus en 2015. Depuis, elle enseigne et développe son travail à l'international. Actuellement, Cami vit à Gamboa, au Brésil, où elle joue entre la maternité, la communauté, l'enseignement, la danse, le surf, le jardinage, la production, l'écriture, le plaisir et rien de tout cela en même temps. Elle est praticienne de Access Bars et du lifting énergétique, profondément intéressée par l'étude et la pratique de l'auto-éducation, l'ouverture des paradigmes et la perception des points de vue. Depuis 2011, elle crée "Fitness Awareness", faisant converger la conscience corporelle et la pleine conscience dans l'entraînement avec l'idée de "s'intégrer à soi-même". Avec sa famille, elle a construit le Studio TOCA, à Toca do Lagarto - un espace résidentiel et un studio ouvert à la communauté locale et à des résidences artistiques internationales en croissance lente.