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Descrições das Classes

Aulas em resumo:

Pulso:   Ruth Douthwright (Canadá)

ritmos, passos, gestos, sons, canções, sentidos

Abieié:   Irineu Nogueira (Brasil / Alemanha)

regeneração, percepção, interno, externo, ancestrais

Ecological Bodying:   Kevin O'Connor (Canadá)

fáscia, biomatriz, sensório, prática somática

Musicalidade do Movimento:   Alysson Bruno (Brasil)

Orixás, simbologia, música, dança, história

Togethering - Sweet Labor Art Practices:   Kevin  & Ruth (Canadá)

improvisação, escuta, emaranhamento, imaginários ecossomáticos

Experiências Dinâmicas : Camila Seeger (Chile / Brasil)

percepção, espaço-tempo, jogo, movimento dinâmico

Estamos nos reunindo para explorar novas e velhas formas de estar em relação consigo mesmo, com a comunidade e com o nosso entorno.

 

Os tópicos comuns ao longo do retiro incluem sequências de movimento, partituras improvisadas, linhagens de dança e ritmo e processos co-criativos. 

Todos os membros do corpo docente são altamente experientes em trabalhar com grupos que possuem uma ampla gama de habilidades e origens. Cada aula é experiencial, baseada no corpo e sensível às necessidades do grupo e do indivíduo.

Isso é mais do que treinamento, embora certamente aprenderemos novas habilidades. Trata-se de perceber e criar conexões entre os elementos; a relação das partes com um todo confuso e prolífico; e um encontro sinérgico oferecendo uma experiência transformadora e edificante.

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Pulse

Ruth Douthwright

Neste workshop, praticamos uma grande variedade de ritmos, passos, gestos, qualidades de movimento, sons, canções e formações espaciais inspiradas nas danças folclóricas do Leste Europeu que Ruth aprendeu ao longo de muitos anos. Essas danças podem oferecer inúmeras maneiras de envolver nossos sentidos, tempo e espaço, emaranhando-se de forma diferente e em conjunto. O processo de aprender e praticar danças e canções de outros tempos e lugares proporciona uma infinidade de novas experiências e outras formas de conhecer essas práticas particulares de dança e construção de mundo.

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Abeié

Irineu Nogueira

Há mais de 15 anos Irineu desenvolve sua própria linguagem de dança em todo o mundo. Abieié significa regeneração na língua Yorùbá da Nigéria. Irineu experimenta, de forma contemporânea, estilos de dança brasileiros com expressões de ritmos africanos. Através de movimentos e vocabulário musical, acompanhados de percussão ao vivo com Alysson Bruno, Irineu pretende despertar um diálogo na experiência entre percepção interna (ancestral) e externa (mundo atual) através da dança, mesclando formas tradicionais de movimento africano com estilos modernos de dança. Isso acontece por meio da escuta, da atenção e da percepção – gerando uma conexão entre o mundo interno e o externo. Espalhando boas vibrações onde exploramos diferentes histórias. Então, a percepção da dança interna torna-se um impulso para o movimento externo e, portanto, visível. Por fim, essa conexão é fortalecida através da escuta da música e do ritmo e isso se torna a expressão da dança – o potencial para se desenvolver em uma coreografia.

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Ecological Bodying

Kevin O'Connor

Nesta oficina dançamos com fáscia, movendo-nos e diferenciando-nos pelas suas possibilidades generativas. A fáscia é muitas vezes referida como tecido conjuntivo e vista como simplesmente envolvendo os músculos. Mas é também um órgão sensorial ativo, inteligente e comunicativo que envolve, permeia e constitui o corpo. Como o “tecido” de nossa forma, ele muda nossa perspectiva de um corpo composto de partes para a totalidade da arquitetura que as mantém juntas. A fáscia pode ser descrita como uma biomatriz que envolve tudo em nossos corpos, conecta tudo e, no entanto, paradoxalmente, cliva e separa tudo. A fáscia não é uma coisa. O conjunto emergente de afirmações anatômicas sobre a fáscia se estende entre comunidades de biólogos, massoterapeutas, médicos, anatomistas e patologistas, bem como praticantes somáticos e dançarinos. Vamos dançar e ser movidos por metáforas, imagens, modelos, pesquisas científicas e práticas somáticas cultivadas em relação à fáscia. Exploramos como o que chamo de “fáscia de pontuação” muda nosso sensório e potencialmente nos move de novas maneiras. Nós experimentamos, experimentamos e nos colocamos no meio dessa nova forma de corporificação experimental que está sendo feita.

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Musicalidade do Movimento

Alysson Bruno

Uma prática corporal com o propósito de conectar a simbologia das danças dos Orixás com sua musicalidade, criando uma comunicação entre música e dança para contar uma história com os movimentos.

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Togethering: Sweet Labour Art Practices

Ruth e Kevin 

Esta aula pode incluir: dança com fáscia, danças sociais e folclóricas, improvisação de dança, elaboração de imaginários ecossomáticos, trabalho com objetos, dança com ancestrais, situando práticas de contação de histórias, e não apenas, entrelaçadas em um todo confuso. Essas práticas surgem de 15 anos de colaborações artísticas comunitárias ao longo do poluído rio D'eshkin zibi, no que hoje é chamado de Londres, Ontário, Canadá. Como esses experimentos de ensaio colaborativo podem nos permitir praticar "juntos" através de habilidades sensoriais radicalmente diferentes. Um componente-chave deste trabalho perguntará como as práticas de improvisação em dança podem oferecer métodos diferentes para ouvir sem entender e cultivar a capacidade de resposta aos nossos emaranhados ecológicos com os outros.

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Experiências Dinâmicas

Camila Seeger

A somatic experience into dynamic motion. The body into space presents movement and opens the perception of the body into space. A class to observe and practice connections between the parasympathetic nervous system and the dynamic motion that offers us space-time and a huge spectrum of intensities to play with. How do we move dynamically without losing relaxation?

Cronograma da Amostra

sujeito a mudanças

As aulas diárias oferecem improvisação, práticas somáticas, intercâmbio cultural e processo criativo. Este é um tempo e espaço para se conectar consigo mesmo, com os outros e com o nosso ambiente natural.

9:00 da manhã -

9h15

Abertura diária

9h15 - 11h15

Aula em estúdio

11h15 - 14h30

Almoço e pausa

14h30 - 16h00

Classe na natureza

16:00 - 16:15

Pausa e lanche

16h15 - 18h15

Sessão de cocriação

18h15 - 18h30

Fechamento diário

18h30 - 

Jantar e tempo livre

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