Descrição das aulas
Resumo das aulas:
Pulse: Ruth Douthwright (Canadá)
ritmos, passos, gestos, sons, canções, sentidos
Abieié: Irineu Nogueira (Brasil/Alemanha)
regeneração, percepção, interna, externa, ancestrais
Ecological Bodying: Kevin O'Connor (Canadá)
fáscia, biomatriz, sensorium, prática somática
Musicalidade do Movimento: Alysson Bruno (Brasil)
Orixás, simbologia, música, dança, história
Togethering - Sweet Labour Art Practices: Kevin e Ruth (Canadá)
improvisação, escuta, entrelaçamento, imaginários eco-somáticos
Experiências Dinâmicas : Camila Seeger (Chile / Brasil)
percepção, espaço-tempo, brincadeira, movimento dinâmico
Estamos reunidos para explorar novas e antigas formas de nos relacionarmos conosco mesmos, com a comunidade e com o ambiente que nos rodeia.
Os temas comuns ao longo do retiro incluem sequências de movimento, partituras improvisadas, linhagens de dança e ritmo e processos de cocriação.
Todos os membros do corpo docente possuem vasta experiência em trabalhar com grupos que apresentam uma ampla gama de habilidades e formações. Cada aula é vivencial, baseada no corpo e sensível às necessidades tanto do grupo quanto do indivíduo.
Isso é mais do que treinamento, embora certamente aprendamos novas habilidades. Trata-se de perceber e criar conexões entre elementos; a relação das partes com um todo complexo e prolífico; e um encontro sinérgico que oferece uma experiência transformadora e enriquecedora.
“Gostei muito de cada elemento do retiro. Senti que os dias progrediam organicamente…. Havia estrutura suficiente para aprender novas habilidades, mas algumas permitiram que elas se tornassem a cultura do grupo.
- participant, Sensing Bodies 2019 retreat (Canada)

Pulse
Ruth Douthwright
Neste workshop, praticamos uma grande variedade de ritmos, passos, gestos, qualidades de movimento, sons, canções e formações espaciais inspiradas nas danças folclóricas da Europa que Ruth aprendeu ao longo de muitos anos. Essas danças podem oferecer inúmeras maneiras de envolver nossos sentidos, tempo e espaço, emaranhando-se de forma diferente e em conjunto. O processo de aprender e praticar danças e canções de outros tempos e lugares proporciona uma infinidade de novas experiências e outras formas de conhecer essas práticas particulares de dança e construção de mundo.

Abeié
Irineu Nogueira
Há mais de 15 anos Irineu desenvolve sua própria linguagem de dança em todo o mundo. Abieié significa regeneração na língua Yorùbá da Nigéria. Irineu experimenta, de forma contemporânea, estilos de dança brasileiros com expressões de ritmos africanos. Através de movimentos e vocabulário musical, acompanhados de percussão ao vivo com Alysson Bruno, Irineu pretende despertar um diálogo na experiência entre percepção interna (ancestral) e externa (mundo atual) através da dança, mesclando formas tradicionais de movimento africano com estilos modernos de dança. Isso acontece por meio da escuta, da atenção e da percepção – gerando uma conexão entre o mundo interno e o externo. Espalhando boas vibrações onde exploramos diferentes histórias. Então, a percepção da dança interna torna-se um impulso para o movimento externo e, portanto, visível. Por fim, essa conexão é fortalecida através da escuta da música e do ritmo e isso se torna a expressão da dança – o potencial para se desenvolver em uma coreografia.

Ecological Bodying
Kevin O'Connor
Nesta oficina dançamos com fáscia, movendo-nos e diferenciando-nos pelas suas possibilidades generativas. A fáscia é muitas vezes referida como tecido conjuntivo e vista como simplesmente envolvendo os músculos. Mas é também um órgão sensorial ativo, inteligente e comunicativo que envolve, permeia e constitui o corpo. Como o “tecido” de nossa forma, ele muda nossa perspectiva de um corpo composto de partes para a totalidade da arquitetura que as mantém juntas. A fáscia pode ser descrita como uma biomatriz que envolve tudo em nossos corpos, conecta tudo e, no entanto, paradoxalmente, cliva e separa tudo. A fáscia não é uma coisa. O conjunto emergente de afirmações anatômicas sobre a fáscia se estende entre comunidades de biólogos, massoterapeutas, médicos, anatomistas e patologistas, bem como praticantes somáticos e dançarinos. Vamos dançar e ser movidos por metáforas, imagens, modelos, pesquisas científicas e práticas somáticas cultivadas em relação à fáscia. Exploramos como o que chamo de “fáscia de pontuação” muda nosso sensório e potencialmente nos move de novas maneiras. Nós experimentamos, experimentamos e nos colocamos no meio dessa nova forma de corporificação experimental que está sendo feita.

Musicalidade do Movimento
Alysson Bruno
Uma prática corporal com o propósito de conectar a simbologia das danças dos Orixás com sua musicalidade, criando uma comunicação entre música e dança para contar uma história com os movimentos.

Togethering: Sweet Labour Art Practices
Ruth e Kevin
Esta aula pode incluir: dança com fáscia, danças sociais e folclóricas, improvisação de dança, elaboração de imaginários ecossomáticos, trabalho com objetos, dança com ancestrais, situando práticas de contação de histórias, e não apenas, entrelaçadas em um todo confuso. Essas práticas surgem de 15 anos de colaborações artísticas comunitárias ao longo do poluído rio D'eshkin zibi, no que hoje é chamado de Londres, Ontário, Canadá. Como esses experimentos de ensaio colaborativo podem nos permitir praticar "juntos" através de habilidades sensoriais radicalmente diferentes. Um componente-chave deste trabalho perguntará como as práticas de improvisação em dança podem oferecer métodos diferentes para ouvir sem entender e cultivar a capacidade de resposta aos nossos emaranhados ecológicos com os outros.

Experiências Dinâmicas
Camila Seeger
Uma experiência somática em movimento dinâmico. O corpo no espaço apresenta movimento e abre a percepção do corpo no espaço. Uma aula para observar e praticar as conexões entre o sistema nervoso parassimpático e o movimento dinâmico que nos oferece espaço-tempo e um enorme espectro de intensidades para brincar. Como nos movemos dinamicamente sem perder o relaxamento?
Cronograma de amostra
sujeito a mudanças
As aulas diárias oferecem improvisação, práticas somáticas, intercâmbio cultural e processo criativo. Este é um tempo e um espaço para conectar-se consigo mesmo, com os outros e com o nosso ambiente natural.
9h00 -
9h15
Aberto diariamente
9h15 -
11h15
Aula no estúdio
11h15 - 14h30
Almoço e intervalo
14h30 -
16:00
Classe na natureza
16:00 -
16h15
Pausa e lanche
16h15 -
18h15
Sessão de cocriação
18h15 -
18h30
Fechamento diário
18h30 -
Jantar e tempo livre
























