Profesores

Ruth Douthwright es una artista de danza e instigadora comunitaria. La educación formativa de Ruth en danza folclórica, sagrada y narración de cuentos continúa influyendo en su investigación y prácticas. El estudio y la investigación de toda una vida la han llevado a muchos lugares, desde L'École de danse contemporaine de Montréal con estudios internacionales continuos en Laban (Reino Unido), The Kyoto Arts Centre (Japón) y The Nomadic College (en todo el mundo). Durante las últimas dos décadas, Ruth ha estado en colaboración con Sweet Labor Art Collective, anteriormente Strange Strangers, explorando actuaciones participativas inquietantes. Ruth es miembro fundador del colectivo de improvisación de danza Public Displays of Art y actualmente está desarrollando 'This Body of Work' con The Sense Archive. De 2001 a 2008, Ruth trabajó con l'inattendu compagnie (Bélgica), ABCDC (Francia) y Dasein Dance (Ontario). En 2017, el London Arts Council le encargó a Ruth que desarrollara programación para miembros de las comunidades con discapacidad y neurodiversas: Art of Remembering - McCormick Dementia Services, Togethering - L'Arche and Participation House, y Recovery Through the Arts - Parkwood Mental Health. En 2021/22, Ruth desarrolló programas de atención plena con la Dra. Sarah Kim y el Dr. Kevin O'Connor a través de Unity Health Toronto. Ahora está desarrollando apoyo para pacientes con cáncer de mama utilizando métodos de improvisación de baile basados ​​en su viaje personal y continuo.

Irineu Nogueira es un artista, productor y emprendedor social brasileño que vive en Munich vía Londres. Su enfoque incorpora referencias y experiencias eclécticas, combinando técnicas de danza contemporánea con la diversidad de la cultura afrobrasileña para crear una metodología única para el cuerpo. Colabora con los principales nombres internacionales de la danza, el teatro y la música, y su trabajo suele ser multidisciplinario, cruzando la ópera, el teatro, los musicales, el cine y el circo. Tiene una Maestría en Diseño y Práctica de Performance de Central Saint Martins (Universidad de las Artes de Londres). Fue profesor de danza en The Place y Siobhan Davies Studios y ha sido tutor de movimiento para actores en la prestigiosa Guildhall School of Drama and Music de Londres. Irineu también es conocido por la samba y la cultura afrobrasileña. Es socio de Cria da Casa Productions y es el fundador de tanzX Festival & Project, Bloco Serafina, Bambas Festival - A Movement and Music Festival, VOA Dance Retreat - A Dance Journey to Brazil, y el International Samba Congress Europe, realizado durante la primera vez en la ciudad de Munich en 2019. Irineu coreografía y dirige talleres de danza en todo el mundo.

Kevin O'Connor (él/él/ellos) es un artista multidisciplinario que trabaja como coreógrafo, bailarín, improvisador, artista de circo y artista de instalaciones. Vive y trabaja en London Ontario, Canadá de donde es y también trabaja en el área de la Bahía de San Francisco. Está involucrado en un colectivo artístico de una década instigado con Ruth Douthwright y Billy Jack llamado Sweet Labor Art, que explora actuaciones participativas de descolonización dentro de cuencas hidrográficas contaminadas en Ontario. En los últimos años, ha trabajado con NAKA dance en Oakland, Shakiri y Skywatchers en el Área de la Bahía, el colectivo de arte feminista Oncogrrrls en España, Nita Little, y colaboró ​​con la cazadora y diseñadora inuit Paulette Metuq en un proyecto en Nunavut en Canadá. Ártico. Actualmente está trabajando en una pieza de improvisación llamada TRY con Ishmael Houston Jones, Keith Hennessey, Jose Abad, Snowflake Towers y Gabriel Nunez de Arco. Completó un MFA en coreografía y terminó un Ph.D. en estudios de actuación en UC Davis, donde investigó la biología humana emergente del siglo XXI llamada fascia, a través de una lente de estudios de ciencia feminista crítica. Examinó anatomías, capacidades de desempeño corporal, intervenciones e imaginaciones en relación con los estudios de ciencias, incluido el tejido material-biocultural llamado fascia. Kevin trabaja en la intersección de las artes, las ciencias, las prácticas rituales, la práctica como investigación y la teoría y la práctica de la improvisación.

Durante los últimos once años Alysson Bruno ha impartido cursos en Europa, Asia, Latinoamérica y Norteamérica, abordando la musicalidad del Candomblé y su reinterpretación en un nuevo universo instrumental. Alysson actuó como co-director musical del espectáculo “Raízes” de Nação Maracatu Oju Oba en París en 2010. En 2014 fue co-director musical del espectáculo “Terra Brasil” en gira por Holanda con Dance Migration Company, donde es Actualmente director musical. En 2018 fue asistente de dirección musical de la compañía de danza Gumboot Dance Brasil en sus espectáculos “Yebo” y “Subterrâneo”. También fue director musical y compositor de la banda sonora del espectáculo “Arquivo Negro - Passos largos em Caminhos Narrows” de la Compañía Pé No Mundo, y en 2020 del documental “Inside My Skin”. En 2020 y 2021 impartió clases en el Curso de Postgrado en Percusión Popular de la Faculdade Santa Marcelina.

Damarise es bailarina, profesora, productora y coreógrafa. Desde que completó su formación en danza contemporánea en 2012, ha estado estudiando danzas de la diáspora africana, específicamente en África Occidental y Meridional y Brasil. Enseña, dirige y produce proyectos de danza/movimiento en Vancouver, donde reside. También facilita la programación de artes creativas para niños en las comunidades de las Primeras Naciones en todo Canadá. Actualmente está realizando una investigación de estudio en Vancouver para un proyecto de interpretación grupal interdisciplinario que involucra canciones, danza y percusión. Damarise enseña en estudios, centros comunitarios y escuelas en todo Canadá e internacionalmente.

Camila Seeger es bailarina, educadora de movimiento y facilitadora de conciencia corporal. Juega a través de la danza contemporánea, la investigación somática y ecosomática, la colaboración creativa y la producción local. Estudió artes escénicas en la Universidad Mayor y danza moderna en el Centro de danza Espiral en Santiago de Chile. Luego se sumergió en la danza contemporánea y las prácticas somáticas en Europa y América del Norte entre 2008 y 2015, y se certificó como profesora de Axis Syllabus en 2015. Desde entonces, ha estado enseñando y desarrollando su trabajo a nivel internacional. Actualmente Cami vive en Gamboa, Brasil, donde juega entre la maternidad, la comunidad, la enseñanza, el baile, el surf, la jardinería, la producción, la escritura, el disfrute y nada de eso al mismo tiempo. Es practicante de Barras de Access y Lifting Energético, profundamente interesada en el estudio y práctica de la autoeducación, abriendo paradigmas y notando puntos de vista. Desde 2011 crea "Fitness Awareness", haciendo converger la conciencia corporal y el mindfulness en el entrenamiento con la idea de "encajar en uno mismo". Con su familia, construyó Studio TOCA, en Toca do Lagarto, un espacio residencial y un estudio abierto a la comunidad local y a las residencias artísticas internacionales en lento crecimiento.